国宝级艺术家雷恪生:为什么说表演是"活"的? | 演员经纪汇.观点

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有人说他是类型演员，

我想了想，

真的不是，

他是太神了，演什么像什么！

一部《秋菊打官司》让他成了村长专业户，

一部《大宅门》又被管家定了型，

他不专属任何一个角色，

他是角色的诠释者。

雷恪生老师，

国家一级演员，

曾获梅花奖最佳演员奖，

是我国国宝级的艺术家，

他摒弃名利，

深耕话剧舞台，

创作了众多经典作品，

对于演员朋友关注的舞台与影视，表演如何拿捏，雷老坐镇开讲~~

与影视表演相比，舞台表演魅力何在？

雷恪生：我从舞台上走出来，现在要回归舞台，我对舞台有特殊的情节，现在是抱着一颗报答感恩的心。年轻人不理解，影视剧一拍就完了，拿钱走人，演话剧又累又赔钱，我要买票让人看，赔本赚吆喝，还好老伴理解，谁叫我好这一口呢！演话剧是既没名又没利，但我就是喜欢。晚上如果有戏上演，我连电话都不接，四五点到剧院就开始准备。影视是一次性遗憾的艺术，演完就完了，好不好也不能改了。话剧不同，话剧是多次的逐步完善，我一场演完后，回家喝口小酒，想想观众的反应，再想想第二天怎么演更好，这种与观众交流的过程是拍影视剧给不了的。

话剧表演缘何更具生命力？

雷恪生：因为话剧是活的啊，最大的好处就是能和观众交流，能在观众每一次的掌声、笑声、哭声中修正表演，所以说话剧演员是和观众一起塑造角色。有时候下台回家，我会喝上点儿小酒，慢慢回味刚才的演出：这个地方观众为啥笑了，下次能不能不让他们笑，边琢磨边想法改进。

（希望自己）有生之年多演几部话剧，抽空再拍拍影视，有必要的话小品也可以演。一直演，演到演不动为止。话剧艺术永远是鲜活的，永远不断在完整，我会好好享受这个过程。

笑是形式不是目的，演喜剧要注重分寸...

雷恪生：笑只是形式，绝不是目的。我演了很多喜剧，小品也演了几十个，但我牢牢掌握了一个原则，笑绝对不能成为目的。要观众接受你的思想，关键是你要明白你给观众传送的是什么东西，这才是你的目的。现在的年轻人真的不懂，不去琢磨这笑声带给观众的是什么。演戏要注意分寸，演喜剧更要注重分寸。

知之为知之，自己懂戏才能“不欺骗”观众...

雷恪生：因为别的什么印象派、先锋派，我不懂啊，我自己不懂怎么演？像这样的戏我也看过，这不是骗人的嘛，你自己不懂，你上台装着玩去，那谁干。那现实主义的东西我明白了，我传达给观众，我不明白，我怎么传达给观众？所以冯巩寄来一个本子，我说抱歉，我不在北京，明年再说吧。这叫老奸巨猾，婉言谢绝。这些东西感觉没什么意思。

新时代话剧还有接班人吗？

雷恪生：我觉得不会有人接了，这么苦的差事谁接去啊？真的。我也就是喜欢话剧，一般人没人这么干。伤劳伤财，不赚钱。所以年轻演员不愿意演话剧，这个我完全可以理解，现在的社会本来就比较浮躁。演话剧和电影这两个没有可比性。我现在是反其道而行。到了这个年纪，我有一种心态，要感恩舞台，回报舞台，在舞台上与观众之间的交流是我在影视中享受不到的。钱无止境，挣多少够，够花就行，但年轻人不这样想，我也特别理解。现在对我来说，演出话剧就是一种享受，但他们还不行。我就坚决反对我自己的小孩做这行，坚决反对。又累又苦、竞争激烈。但是一夜走红、鲜花掌声的诱惑是很难抵挡的，这就是吸引力，社会就是这样的。

现在年轻话剧演员的心不在这里。

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